電影藝術的四個關鍵字 / 26N092
Introduction to the Film Art: 4 Keywords
你想要在六週之內迅速地掌握20世紀最重要藝術的來龍去脈嗎?
「電影藝術的四個關鍵字」課程帶領你以生動活潑的方式、明確掌握電影藝術100年的重大發展。 課程特色歸納如下:
1、學理分析以影片片段放映為說明--包括電影符號學、長鏡頭美學與意識型態分析等,理論不至於太過艱澀,學生較易進入學習情境。
2、以現象觀察為基準--電影現象與影片案例分析,均是生活周遭隨手可得、但卻容易忽略的例證,藉由課堂討論,喚起同學對現實生活的關注不致只是,盲目的接收新訊息。
- Professor: Ta-Yi LEE
- Year: 115暑假
- Schools offering courses:
- Course Categories: A type Discussion Sessions
- Course Areas: Literature and Art
- Credits: 2學分
- Teaching methods: In-person
- Course Fees: Partner School NT$700 / Non-partner schools NT$1,750
- Class location: 國立臺灣大學 校總區
- Class start and end: 2026-07-13 ~ 2026-08-19
- Weeks of classes: 6週
-
Course Time:
- 07/13 07/20 07/27 08/03 08/10 08/17 | Week一 | 14:20 ~ 17:20 | Total 6 times
- 07/15 07/22 07/29 08/05 08/12 08/19 | Week三 | 14:20 ~ 17:20 | Total 6 times
- * 課程導論:課程介紹、評量原則說明 * 參考書目:主要參考理論書籍,建議觀看相關書籍。 * 為什麼學習電影: 一、電影的無所不在,在奇觀社會中(Society of spectacle),電影=奇觀=社會控制。 放映範例:Madonna & Michael Jackson MV 二、電影作為一種觀看方式(way of seeing) *電影的三個特殊面向 一、心理性 電影不同於戲劇之處,在於它強大的幻覺製造能力,以及將觀眾放置在親密觀看位置的特點。(範例 神鬼認證 44:30) 二、藝術性(美學) 1.電影的各種風格元素:鏡頭 2.剪接 3.場面調度 三、社會性 類型經驗、電影工業、夢工廠、*場面調度元素解析 場面調度作為導演控制畫面內所有細節的手法,我們可從以下面向觀察: 場景:場景是電影不同於劇場的最大因子,如果電影銀幕上上演的是虛構的戲劇,那麼這樣的戲劇必須發生在真實的空間中;而此空間真實性讓電影的對象從「戲劇」轉向「生活」。 範例放映:「輕蔑」、「德國零年」、「悲情城市」等 燈光與色彩:燈光與色彩的運用是電影與電視最大的不同之處,好的導演技法以銀幕為畫布,用「燈光」在畫布上作畫。介紹電影打光的基本原則與高反差、低反差攝影 範例放映:「壞痞子」、「刺殺傑西」、「驚狂」等 人物造型與運動:討論造型對於影片意義生產的貢獻,場面調度如何創造出角色心理深度。 範例放映:「八又二分之一」、「奇愛博士」、「藍絲絨」等 、*長鏡頭美學與場面調度之一 長鏡頭(long duration shot)是最容易表現場面調度的鏡頭選擇,由法國影評人安德烈巴贊(Andre Bazin)於戰後提出,成為有聲電影基礎美學,又稱為「新寫實主義」美學。 然而長鏡頭並不代表「寫實」(減低人為操弄),巴贊指出長鏡頭的特質在於尊重拍攝現場「時間空間的完整性」,許多導演利用長鏡頭展現場面調度功力,用以強調影像的敘事功能。 範例放映:「豔賊」、「德國零年」 *畫框式的場面調度 於是鏡頭的框成為了畫框,影像的意義由畫面上物件與畫框的相對位置來決定,畫面成為一封閉系統,而意義由創作者(人為地)賦予。 範例放映:「大國民」、「八又二分之一」、「蛇眼」 *綜合放映與討論 、*長鏡頭與場面調度美學之二 窗戶:鏡頭的隱喻 除了畫框之外,鏡頭的另一個隱喻就是窗戶。出現在窗中的影像(世界)非人為創造,其意義也非由「構圖」決定。在這樣的美學想法之下,鏡頭所框住的不再只是導演賦予意義的創作畫面,而是「世界」本身。戲劇讓位,「生活」成為了電影最直接的對象,而鏡頭名符其實地成為「導演的眼睛」。 *安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos)的流浪歷史之眼 希臘名導演安哲羅普洛斯是當代著名的長鏡頭大師,他的影像世界揉合了歷史、劇場、幻想與魔術,這神奇的組合在攝影機沈靜的凝視之下散發出殘酷與溫柔的美。 範例放映:「霧中風景」 、*剪接 剪接改變了拍攝現場的時空,將所有的現實影像,變成導演可以再創作的素材,所以電影發展初期「蒙太奇」(Montage,也就是剪接)是最主要的美學手法。 *默片蒙太奇理論 Kuleshov實驗:奠基剪接重組空間的方式 愛森斯坦革命蒙太奇理論:愛森斯坦是最重要的蒙太奇理論與實踐家,他的引力蒙太奇、對位蒙太奇直接從現代主義美學取材,為電影與現代主義搭上橋樑,至今仍是重要美學理論寶庫。 範例放映:「波坦金戰艦」 *剪接的節奏關係 剪接已成為當代電影顯學,成為「電影魔力」的代名詞。本段講授討論剪接與影像節奏的關係,當代介紹最火紅的「Match Cut」、「Cutting in action」等令人眼花撩亂的剪接密技。 範例放映:「現代啟示錄」、「終棘警探」、「帪影帪畫:成龍」 、*剪接與時間I 剪接最初被發明,就是為了「縮短事件」時間,因此剪接和敘事時間的關係非常密切。 *連戲剪接(continuity editing ):一種最被廣泛採用的剪接法,已經成為電影文法。連戲剪接表示兩個鏡頭之間沒有任何縫隙,同時剪接的原則為「隱形剪接」,意指讓觀眾幾乎無法察覺到有剪接。 範例放映:「V怪客」、「鐵面特警隊」 *平行剪接與交叉剪接:一種用來「加速」事件發生的技法,用來創造節奏感或者對比事件 範例放映:「教父I」、「沈默的羔羊」 *作為創造性技法的剪接 自從愛森斯坦之後,剪接一方面成為電影敘事最有力的手法,另一方面也變成「文法」,成為僵化的「技巧」,無法產生出新的意義。布紐爾與高達是有聲電影對剪接的潛在力量開發最力的創早者。 範例放映:高達「斷了氣」、「狂人皮埃洛」 、*剪接與時間II 倒敘:倒敘是電影常見敘事手段,通常倒敘會回到影片敘事時間中的「現在」。黑色電影是第一種以倒敘為特徵的電影分類。 創造性倒敘:創造性倒敘通常以視覺特徵來進行剪接,讓「過去」不止在敘事上具有意義,同時也對角色的內在衝擊更大。 範例放映:「生之欲」、「壁花男孩」 省略法與剪接:剪接讓影片得以在不同的時空自由進出,最後統一的時空幾近瓦解,「記憶拼圖」與「藍色恐懼」是這類電影的精彩範例。另外北野武的「花火」更進一步,自由在時空與主觀客觀的界限中跳躍,最後成功在觀者心靈創造出意象,被剪接省略掉的空白,倒過來成為最重要的意義根源。 範例放映:「藍色恐懼」、「花火」 、參訪國家電影中心 or 專家學者演講(預計主題:台灣電影史)、*經典三幕劇結構解析 三幕劇被公認為撰寫劇本的基礎功夫,「鋪陳、衝突與解決」也已經變成大家朗朗上口的公式。三幕劇的源頭為18世紀寫實主義戲劇中的「佳構劇」(well-made play),此種結構用意在讓事件一環接一環的發展,以此製造出令人無暇反思的情節節奏;而所有在第一幕出現過的微小元素(伏筆),一定要在第三幕出現,用來解決故事中呈現的衝突。 閱讀範例:「玩偶之家」、「不可兒戲」 *在電影中的運用 好萊塢電影承襲了戲劇的發展,將佳構劇轉化為三幕劇。可是電影沒有分幕(幕起、幕落),所以高明的三幕劇讓觀眾感受不到哪裡為「分幕」,但又讓故事順暢地且高潮迭起地一路發展到最後的高潮。 範例放映:「終極警探」、「王牌天神」、「絕命追殺令」 、*如果電影院像教堂 三幕劇作為救贖 三幕劇不止是安排事件的方式,更重要的是事件必須緊貼人物內在發展,最後在經歷一連串遭遇之後,人物產生了徹底的變化,故事並非只是事件高潮迭起的鋪排,故事的基本定義是:使人物內在產生改變的一連串遭遇。 從這個面向我們比較可以了解,為什麼有些故事明明使用了三幕劇結構,但看完後觀眾很難產生共鳴。因為所謂的共鳴一定是,觀眾對於角色有了深刻且同步的理解:觀眾與角色同步體會到改變。 三幕劇的深層結構其實是「悔改劇」,角色在第一幕轉折點做出了「錯誤但合情合理的選擇」,之後在第二幕一方面享受這個選擇帶來的快感(成功),另一方面對抗的力量暗暗升起,在第二幕結尾處徹底擊垮角色,事情看起來遭透了且無人可以解決。最後第三幕才回到佳構劇的巧妙處理,「伏筆」在峰迴路轉之時出現,解決了角色的困境。所謂的「解決」不止是解決了角色的問題,同時更讓角色產生深刻的反省,從此有了內在的深刻轉變。 範例影片:完整放映「王牌天神」 、*類型電影與電影類型 類型電影是除了明星之外,觀眾買票進場的決定因子。我們往往會說:「今天我想看喜劇片、動作片、爽片或愛情片等等…」本堂課討論幾種電影類型的基本模式。 瘋狂喜劇:「當哈利碰上莎莉」 歌舞片:「Lala Land」、「芝加哥」 警匪電影:「熱天午後」、「致命武器」 動作片:「激情與速度」 、分組期末報告
- Course enrollment status: Undergraduate、High school students、University students、Graduate students